30ª Edição do Programa de Exposições CCSP.
(Amanda Carneiro). Os objetos, carregados de intencionalidades e reveladores de relações sociais, são funcionalmente análogos à linguagem e operam um conjunto de códigos a serem desestabilizados na prática artística de Helô Sanvoy. É assim que o livro e a bandeira, o objeto físico e seus símbolos derivados, o registro em vídeo da palavra oral, ou a operação de coletar e a um só tempo produzir ausência da palavra escrita, são substâncias da produção do artista. (...)

Na balança de Anúbis.

(Rachel Vallego). No antigo Egito, acreditava-se que após a morte as pessoas, independentemente de sua origem ou posição social em vida, eram julgadas no Tribunal de Osiris, e seu coração seria pesado na balança de Anúbis. De um lado o deus com cabeça de chacal colocava o coração do morto e, do outro, uma pena de avestruz, símbolo da deusa Maat, senhora da verdade. Assim, para entrar no reino da além-vida, seu coração precisaria ser tão leve quanto uma pluma.

Parabrigar ou a afirmação do mundo como fabulação retórica em Helô Sanvoy.

(Marco Antônio Vieira). Em Helô Sanvoy, a obra consuma-se como proposição retórica, o que equivale a afirmar que a significação se produz como efeito de sua tropologia (WHITE, 2014) ou seja, do emprego de suas potências figurativas (DIDI-HUBERMAN,2015, p.43), aqui concernentes ao uso das figuras de linguagem e de como a significação se dá a partir de seus efeitos sobre o sujeito da interpretação. (...)

Nessas artes, vadiava.
(Ana Avelar). O antropólogo sul-africano Archie Mafeje (1936 – 2007) denunciou aquilo que encobria a noção de alteridade: a divisão entre um Eu e um Outro colocava o segundo passivamente como objeto de investigação do primeiro. Essa relação de domínio epistemológico era mais do que apenas meio de subjugo do território: impedia qualquer leitura da diferença a partir de critérios propostos pelos próprios indivíduos.

Em visita. Helô Sanvoy e Sérgio Adriano H.

(Sylvia Furegat). Poética e vida são caminhos que a arte contemporânea tratou de revitalizar por meio do interesse e da postura pessoal dos artistas diante do mundo. Fazer-se presente; identificar na continuidade entre indivíduo e obra as questões próprias da subjetividade e dos desdobramentos identitários e constituir política por meio da expressão artística, tornam-se contextos metodológicos que impulsionam a formação da atual geração de artistas a alcançar prestígio no sistema das artes.

Parabrigar.

(Allan T.Yzumizawa). Um/a jovem durante uma manifestação política nas ruas – por efeito de sua ira contra os abusos do sistema – arremessa um tijolo contra a vidraça de uma grande instituição, a qual simboliza o poder opressor pelo qual é afetado/a. Diante desse impacto gerado por sua impetuosidade, a ação do tijolo estilhaça os vidros pelo chão da cidade, enquanto outros/as protestantes atropelam esses fragmentos de cacos com seus passos acurados e emanando gritos de suas reivindicações.

Dissertação de mestrado "Pau-brasil”. Consiste em uma pesquisa prática e teórica, que parte do uso de um material específico, o pau-brasil, como elemento disparador para construção e elaborações de trabalhos em arte, que dialogam com a história da formação nacional e com a estrutura social contemporânea...

Conversa entre Luiz Camillo Osorio e Helô Sanvoy. LCO – Fale como foi o começo de sua trajetória. Ela se deu junto ao Grupo EmpreZa? Como é a relação entre o coletivo e seus trabalhos individuais?

Acredito que a questão de como surge uma trajetória em arte é bem incerta. Cada vez mais, tenho entendido que essa coisa de fazer arte vai ganhando corpo durante a vida, sem momento específico. Talvez esteja relacionada a uma vontade de lidar com os mistérios das coisas do mundo e/ou com determinadas realidades internas. Durante a infância, em Goiânia, eu morava ao lado do Morro da Serrinha.

Entrevista para Revista Desvio. Helô, você nasceu em Goiânia e é licenciado em Artes Visuais, como foi sua trajetória artística durante a graduação?

Sou du Goiás, uai! Nascido e criado. Minha saída de lá foi recente, no início de 2019. De lá vem minha formação e minhas referências, da terra vermelha e dos galhos retorcidos do cerrado, do tempo quente e do céu aberto, dos causos do Geraldinho e das modas de viola. Entrei no curso de Artes Visuais com 24 anos e foi lá, na FAV/UFG, que tive contato com arte contemporânea.

O que não pode ser dito ou… sobre apagamentos.

(Marília Panitz). Em um mundo tratado como legível, como abordar os hiatos de significação? No texto, na imagem e na letra… no indizível. Como lidar com o que não é lido? Cicatrizes indeléveis, estas marcas podem estar inscritas no fundo de nossos olhos, como filtros para se ver através, determinando toda a possibilidade de sentido. Haverá, então, informação (textual ou imagética) que seja, realmente, uma novidade para o humano? (...)

Até onde ver ou até onde ler?

(Divino Sobral). Helô Sanvoy apresenta dois conjuntos de trabalhos bidimensionais e uma obra tridimensional, resumindo parte de sua produção entre os anos de 2012 e 2014. A proposta do artista é exibir o desenvolvimento de seu projeto artístico com pesquisas sobre distintos suportes e meios, como desenho, recorte e objeto. Desta maneira ele revela como sua obra foi se construindo à medida que ia tecendo relações entre as linguagens verbal e visual, entre o visível e o legível, entre a palavra e a fotografia; esmiuçando o espaço do texto ou a estrutura gráfica da grid que separa e hierarquiza áreas de texto e de imagens; analisando aspectos que afetam o conteúdo de um texto como a leitura e a interpretação da diagramação, da repetição de padrões gráficos e do ritmo das palavras em linhas, blocos ou colunas. (...)

Hiato.

(Wagner Barja). E S P A Ç O em branco para uma possível clarividência da informação

Se se tomar ao pé da letra o que nomeia a pesquisa que atravessa os conceitos da proposta de Helô Sanvoy, não nos diria nada. Considerado o hiato, menos como simples regra gramatical e mais como metáfora artística, desvenda-se, em parte, o enigma que o artista nos traz.

Entrevista Paço das Artes / Projeto 2022. Caso você tivesse de definir as grandes linhas- estras/diretrizes de sua poética, que palavras/temas/questões parecem governar seu pensamento e dominar sua produção artística? Que obras representaram, para sua poética, os grandes divisores de água, a partir das quais você entende um passo/amadurecimento marcante em sua trajetória? Por quê?

Atualmente venho pensando que uma ...